Introducción
El objetivo de este curso es ofrecer al alumno una perspectiva panorámica de las más destacadas aportaciones de la historia para la comprensión del cine como un arte no narrativo. Para ello nos acercaremos a la obra tanto de los teóricos, como de los directores, en un recorrido diacrónico que nos llevará desde las tecnologías audiovisuales pre-cinematográficas hasta la obra contemporánea de autores como Lynch o Raya Martin; desde los textos de Canudo hasta los de Bordwell. Y sin perder de vista en ningún momento un hecho fundamental: que más allá del valor estético algo dudoso de muchos filmes no-narrativos, la comprensión de conceptos clave de esta concepción del cine, como la fotogenia, los parámetros o el “tercer sentido”, nos permiten una visión mucho más enriquecedora de las películas de directores de cine mayoritariamente narrativo como Tarkovski, Antonioni, Godard, Bergman, Guerín, Bertolucci, Tarantino o Herzog.
Contenido
1) Conceptos previos: Ficción/no ficción. Relato, historia, narración, discurso, etc. Relato cinematográfico: concepto, nacimiento, el Modo de Representación Institucional. Principales teorías sobre la narración cinematográfica.
2) Tecnologías audiovisuales pre-cinematográficas: Fantasmagorías, dioramas, linterna mágica, etc.
3) El cine primitivo: El Modo de Representación Primitivo. Burch, Gunning, Brunetta etc.
4) Primeros teóricos/primeros artistas: El cine como culminación de las seis artes. Canudo, Wegener /Kandinsky, Picasso, Survage.
5) La escuela soviética: Montaje no-narrativo. Narración histórico-materialista. Vertov, Kuleshov, Eisenstein, la FEKS.
6) El impresionismo francés: La “fotogenia”. El movimiento. El ritmo. La “sinfonía visual”. Delluc, Epstein, Dulac, Gance, L´Herbier, Artaud, etc.
7) El formalismo ruso y las escuelas afines: Fábula/syuzhet. Eikhembaum, Shklovski, Tinianov. La escuela de Bajtin. La escuela de Praga: Jakobson, Mukarovsky.
8) Las vanguardias históricas: Los manifiestos. Futurismo. Cine abstracto. Dadá. Surrealismo. El cine expresionista.
9) El cine moderno: La narración de arte y ensayo. Los “nuevos cines” (Nouvelle Vague, New American Cinema, Free Cinema, etc.)
10) El cine de poesía: Pasolini. Antonioni. Bertolucci. Godard.
11) El cine paramétrico: Burch, Bordwell. Godard, Bresson, Antonioni, Hanoun, Pollet, etc.
12) La aportación de la semiótica: Barthes y el tercer sentido. Metz.
13) Lyotard y el á-cinemá
14) El cine postmoderno
15) Nuevos medios audiovisuales
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Fernando Cañero (Madrid, 1977) es Licenciado en Filosofía y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En la actualidad ultima su tesis doctoral en Comunicación Audiovisual que trata acerca de los límites de la narración en el cine de ficción.Tiene amplia experiencia docente, habiendo impartido clases de cine, literatura y filosofía, en la universidad, el colegio y la academia.
Como cineasta es diplomado en Guión de Cine por la escuela Forma y Trama. Ha escrito varios guiones de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Y dirigido, junto con Miguel Borrego, los cortometrajes “El atleta” (2001) y “Constanza, Aqualung, Wimbledon” (2005), por el que fueron seleccionados para participar en numerosos festivales internacionales y con el que ganaron el Premio del Público de la XV Semana de Cine Experimental de Madrid.
Como narrador ha publicado cuentos en revistas y antologías. En 2008 publicó su primer libro de relatos, titulado El deseo de ser alguien en la vida (Premio Ramón J. Sender de narrativa, 2007).
